La ternura como estrategia estética y acto de ingobernabilidad. 

En una época en la que las relaciones humanas están cada vez más mediadas por la lógica de la productividad, la eficiencia y el intercambio, la ternura parece ocupar un lugar incómodo y poco redituable. Históricamente asociada al ámbito privado, al cuidado o a la maternidad, ha sido desplazada de la esfera política como si se tratara de un afecto menor. 

Rachel Cusk describe la maternidad como una experiencia que fractura la ilusión moderna del individuo autónomo. Maternar implica habitar un tiempo que no responde a las exigencias del rendimiento; un cuerpo atravesado por otros cuerpos y una identidad reconstruida desde la dependencia mutua. Allí donde el sistema invisibiliza el trabajo afectivo que sostiene la vida, la ternura aparece como aquello que resiste ser administrado. 

La práctica de Martina Servio Olavide comienza precisamente cuando la autonomía deja de ser una ficción. Sus pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones presentan cuerpos que mutan, se entrelazan y se contaminan unos a otros, revelando que toda identidad es permeable y que toda existencia se construye en relación. El cuidado deja entonces de pertenecer exclusivamente al ámbito privado para convertirse, paradójicamente, en una práctica desobediente que insiste en sostener la vida frente a las lógicas de la productividad. 

La obra site specific, concebida para ocupar la mitad de la sala Enrique Kavlin, materializa una condición relacional. Un lienzo modular de ocho metros de longitud permanece abierto a la intervención del público: los vacíos que lo atraviesan serán progresivamente intervenidos por quienes recorran la muestra, transformando la obra en un espacio de encuentro y en una metáfora colectiva del cuidado. La instalación se constituye como un lugar donde los vínculos también producen sentido. 

Esa misma lógica de coexistencia se expande hacia la instalación de pequeños objetos, dibujos y esculturas que se despliegan desde la pared roja de ingreso. Más que un conjunto de piezas, este espacio opera como un santuario donde cada elemento adquiere sentido en comunidad con los demás. En esa convivencia entre acumulación, fragilidad y azar se configura un universo ambivalente, donde el orden y la destrucción componen un mismo proceso vital. 

La exposición propone un ecosistema de relaciones desde el cual la ternura emerge como un acto de ingobernabilidad que desafía las lógicas de rendimiento. De está forma, la ternura se afirma como una estrategia estética capaz de ensayar nuevas formas de vincularnos, de habitar el tiempo y de sostener la vida como un tejido siempre inacabado, que sólo existe en la medida en que decidimos sostenerlo entre todos. 

Curaduria, Jen Zapata